大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宫灯文化传承人的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宫灯文化传承人的解答，让我们一起看看吧。
年轻人从事传统艺术行业是什么体验？
说两个小玉的童子功朋友吧，
一个学国画，
一个学曲艺。
《红》系列国画，纸本设色
《绅士》国画，纸本设色
这是小玉那个学国画朋友的作品，80年代末人，是李可染画院青年画院特聘画家。
面对上面这种风格的国画你也许会觉得特别惊讶，因为我们印象中的国画常常是泼墨山水和花花鸟鸟。
也许这就是年轻一代艺术家从事传统艺术行业的一个独特之处，这些作品是传统技法绘制的，但内核却是当代都市的。
画家本身，也是个特别有个性的男孩。
长得很洋派还带点嘻哈感，平时绘画特别认真并不高产，但也不是那种成天苦大仇深宅在家埋头苦画那种。而且爱好也很有意思，爱看各种欧美异色类型的电影（哈哈看破不说破）。
总之，是个精神非常非常活跃的感性少年，但这一点不影响他画国画，反而给传统作品带去很多新鲜之气。
第二个青年是图上右面白衣弹弦子这个，他是非物质文化遗产梨花大鼓的传承人，小玉读书期间做项目调研接触到的。
如果说刚才那个国画家还是城市青年，那弦子哥从小就跟着祖辈学家里一代代传下来的梨花大鼓，文化水平也不高，除了这些年频繁去各地上节目表演，平常也就是去地方演演出走走穴，收入也不太高。
弦子哥一直有一个焦虑，我想也是特别能代表很多学传统技艺、从事传统行业年轻人的焦虑——如何把自己的传统手艺传承下去。毕竟大家现在不愿意吃苦受寂寞学这些辛苦的又不太显洋气的技艺。
总之，
向所有这样的艺术家致敬。
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如果年轻人有兴趣和很好的机会从事传统的艺术行业的工作，一定是乐此不疲的；如果年轻人有兴趣和努力追求从事艺术行业工作，取得成功的可能性就大；如果不具备内因和外因相互作用可能就比较艰苦了。
传统艺术有着浓厚的家乡气息，小时候我的姥姥，妈妈都比较喜欢听评剧。那时候真心听不懂也不爱听，就觉得大部分都是在拉长音。
慢慢的我长大了，不知道从何时起，开始像母亲那样，干着干着活计就不由自主的哼唱起评剧来了。
戏曲这种老艺术不接受则已，一旦感受到她的魅力，你就会无法自拔地爱上它，爱上戏曲的服装头饰，爱上戏曲的词，爱上戏曲的曲，爱上戏曲里的感人故事和戏曲的韵律美。
评剧就发源于我的家乡唐山，流传于中国北方，汉族传统戏曲剧种之一。说真的我对戏曲没有太深太专业的了解，我只是知道我喜欢它，五音不全的我开始爱上了音配像。发现，现在很多年轻人都不喜欢戏曲，他们听不懂戏曲，她们更加喜欢流行音乐。
视频加载中...这个头饰是我自己做的，我知道自己就是一只菜鸟，但是我不会放弃，很多人说戏曲看不懂，其实只要静下心来看，去除浮躁，肯定能看得懂。喜欢戏曲的人数不断下降这也是无可厚非的，毕竟时代在变化，社会在进步，我们只要尽自己的最大努力，去传播戏曲文化，不要让它丢失。
【感谢提问，弘扬传统文化人人有责】
我国传统文化，源远流长，博大精深，在经济高速腾飞的当下，多种意识形态对传统文化产生了巨大的冲击力，传统文化在许多重要的环节已经出现了断代，传统文化艺术需要后继有人。
这些辉煌的传统文化遗产，都是经过千年传承积累，无不透着五千年文明古国的深厚历史底蕴，这也是中华民族最宝贵的财富，在国际舞台越来越被喜爱。
传统艺术是祖辈流传，经久不衰，它是传统文化民间生活的产物，是古人智慧的结晶，传统文化具有地域性和民俗性，包罗万象如中国书法，扇画，篆刻，杂役戏曲，民歌民调，京剧，地方戏，扎染，织布，刺绣，皮影，剪纸，武术，景泰蓝，漆器，宫灯，木板水印，二人转，相声，大秧歌等传统艺术文化。
现在无论是剪纸，扇画，刺绣，京剧，皮影等多种传统艺术，都在破冰冒春，从新回归到国人面前，年轻的一代也从盲目回归到了理智，传承的才是心灵的的，也是最能打动人心的艺术。当然这也离不开每一个国人的共同努力，保护传统文化人人有责。
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搞传统艺术行业，只是一份工作，好像不接触互联网，就落后了，不能融入网络时代一样！
这是两个概念！
第一；搞传统，但头脑并不传统，如同在台上说相声，在台下谁规定个人就不能前卫，就不潮?
工作与生活是两个层面/
当初有一个《我在故宫修文物》的纪录片，从业的人都是年轻人，若是能静下心，做好一件事这就是成功！年轻人接受力强，思维开放，运用新技术，新观点为传统增光添彩，这才是我辈年轻人该做的事，也是责任！
第二：兴趣是最好的老师！首先从业是要自己喜欢！做什么都可以!
一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。这是一件很美妙的事，年轻人，如何能从传统艺术上创新，传承，所取得的成就同样可以成为大师，成为网红。
【从事艺术行业的体验】
首先我是一名民间雕刻师，体验对我来说与其就是现实一样。稻盛和夫说过一句话：人生和经营的原理原则以单纯为好。对于传统艺术行业原则上我们当事人是倾向于本身的在我们内心的价值观-艺术份子！
其次这和当地政府的支持是离不开的，当然国家政策也很关键，但是并不是每一个地方都能得到确切的效应。 早些年还好一点后来慢慢的很多人倾向于发展别的行业、我们雕刻师也慢慢的减少了有的人坚持不下去，都改行了。
早些年雕刻行业都有得到支持后面改成红木家具、渐渐的很少有人接触木雕 牙雕，不是不能赚钱而是家具行业更好赚。
要说体验，我只有心酸。但我不后悔从业雕刻师，面临失传的地步了。我早些年也教过很多徒弟，现在都去做电商开直播了。 坚持下去，雕刻艺术一定不能消失。
该如何去保护民族非物质文化遗产及传承？
国家对保护非物质文化遗产有许多规定，是相当重视了！这几年国家保护非物质文化遗产起到了很好的效果。很多非遗传人得到保护和重视。问题是传承人的问题并不客观。很多年轻人家里有非遗项目，可是年轻人不喜欢，不重视，自己家的非物质文化遗产不愿意继承。别的年轻人想来学，人家还不愿意教。这样一代代相传的非物质文化遗产，不能很好的传承了。当地政府和有关部门应该主动的了解这方面情况，积极引导有关传承问题。保证我国的很多非物质文化遗产，能深入持久的传承下去。
一般来说，“非遗”是工业化之前人们的生产生活方式，涵盖多方面的内容，是具有丰富文化价值的独特民族风情的精神宝藏。但是随着工业化、社会发展的进程，我们今天看到的“非遗”大都已经不再是当代生活方式的必备和需求，部分“非遗”项目存续缺乏外部环境，面临逐渐边缘化甚至消亡的尴尬。
【皮影戏】
如何保护非物质文化遗产
习近平总书记在主持十八届中央政治局第十三次集体学习时指出，弘扬中华优秀传统文化“要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展”。所以，我认为对“非遗” 最好的保护就是对“非遗”的传承和发展。
【舞龙舞狮】
★激发“非遗”的内生创新动力，促使其创新发展以适应当代生活的需要
要以“非遗传承人研培计划”等方式培养非遗项目传承人，通过对“非遗”项目的“再设计”，促使创新发展，推动“非遗重新进入生活”。比如说，非遗音乐传承人登台演出，现场表演传统曲目；非遗技艺人现场制作作品，现场表演制作过程等等。还可以用非物质文化遗产的艺术形式来表现，比如说蒙古长调、苏州评弹等形式，既能吸引观众，又能保留艺术形式原有的精气神。
【川剧变脸】
★社会积极营造“环境”，促进外部生存环境构建和优化
象徐艺乙先生倡的“恢复与重建传统的、典雅的、健康的生活方式。”还可以以“文化生态保护区”等举措促进外部生存环境构建和优化。这就要求学校、文化事业单位、文化企业，尤其是高校和类似少年宫这种本身是有教化功能的组织，包括政府层面以及全社会都要参与其中，让各种优秀的非物质文化遗产在各社区和群体中逐渐适应周围环境，在与自然和历史的互动中，被不断地再创造。
The end
到此，以上就是小编对于宫灯文化传承人的问题就介绍到这了，希望介绍关于宫灯文化传承人的2点解答对大家有用。